Las dos becas en su totalidad suman un importe de 6.405 €.

Se valorará principalmente la visión personal del autor y la capacidad para proponer un proyecto de interés a realizar durante el curso. Estas becas tienen el propósito de fomentar la creación de proyectos fotográficos de calidad.

Podrán participar en esta convocatoria todos los fotógrafos nacionales y extranjeros de cualquier edad y nacionalidad. La matriculación en la escuela supone obtener el visado de estudiante.

La fecha límite de entrega es el 8 de junio de 2012.

Visita las bases completas en nuestra web.

¡Mucha suerte!

Fotografía: Stefania Figuccia. Alumna del Máster 2010-11

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Notas del taller de Ricardo Cases de hoy en BlankPaper Escuela #Madrid que he tomado mientras escuchaba:

“El trabajo fotográfico como colectivo solventa inseguridades, resuelve complejos”
“El fotógrafo que mejor funciona es el que mejor miente”
“La personalidad del fotógrafo solo surge a base de mucho trabajo”
“Antonio M. Xoubanova es mi líder espiritual” <- Secta Xoubanova YA!
“La relación emocional con el momento de la toma de la imagen es uno de los mayores enemigos del fotógrafo”

En un momento dado, para explicar cómo está tomando imágenes él ahora mismo, ha relacionado directamente a Rinko Kawauchi y a Paul Graham, por sus maneras parecidas de enfrentarse a la fotografía, a base de tomar fotografías emocionalmente, o “sin tema” para posteriormente editarlas racionalmente.

También ha separado lo que son “fotos para textos y textos para fotos” dejando claro cuándo una imagen funciona por sí sola y un texto la puede complementar muy bien (ha puesto el ejemplo de la colección “Palabra e imagen”, editados durante los 60 y 70 por Tusquets), así cómo cuando una imagen necesita de un texto para tener interés, con lo que se convierte en subordinada del mismo.

Nos ha enseñado el libro “A” de Gregory Halpern y me ha impresionado (además tiene puntos comunes con Xoubanova). Este libro se puede descargar de su página web, a alta calidad incluso http://www.gregoryhalpern.com/a.html

Además nos ha puesto deberes para mañana: tenemos que estar desde las 10h (o antes) haciendo fotos para retratar el centro de la ciudad de Madrid para posteriormente (a eso de las 20h) editar un fanzine colectivo con todxs lxs que participamos en el taller, que imprimiremos en Siete De Un Golpe. Edición De Arte llevándonos un ejemplar cada unx. Lo que menos me ha gustado de todo el taller es el nombre del fanzine “Fotoziti”, he propuesto “Kamikaze” que ha salido en alguna frase de Cases, pero nada. Por lo demás, estoy como loco por hacer fotos mañana por Madrid. De hecho, ya he tirado alguna en el metro a la vuelta a casa. Da igual que llueva o haga sol, mañana voy a desgastar la suela de las zapatillas y la batería de la cámara.

Hasta mañana, o pasado, o hasta que me recupere.
Ciao.
Olmo González.

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Su intervención girará entorno a conflictos habituales en la relación del diseño y la fotografía: autoría vs diseño, tendencia vs permanencia, coherencia vs pertinencia, economía vs relevancia, economía vs innovación o la innovación vs funcionalidad.

Juanjo Justicia es director de proyectos del estudio madrileño de comunicación gráfica Underbau y en el ámbito cultural ha trabajado para instituciones como el Instituto Cervantes o el Centro Atlántico de Arte Contemporáneo.

Jaime Narváez es diseñador gráfico y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha trabajado con CA2M, Intermediae, Matadero Madrid o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros. Junto a Óscar Martínez es coeditor de Ediciones Puré, editorial centrada en publicaciones de dibujo y libros de artista.

Como siempre, la entrada es libre y gratuita. Los que no puedan venir, sabed que una vez más lo retransmitiremos en directo online a través de nuestro Facebook: www.facebook.com/BlankPaperEscuela

Podremos ver en esta edición el trabajo de David Hornillos, exalumno de la BlankPaper Escuela en Madrid y miembro del colectivo Fotoaplauso. David afianza su discurso en la Estación de Atocha (primero fue Príncipe Pío) y consolida su universo fotográfico con la novedad de un color muy contundente.

Fiesta Ediciones es un proyecto editorial que auna el trabajo y la experiencia de un grupo de fotógrafos y diseñadores. Entre ellos está el fotógrafo Ricardo Cases. Aprovechamos para recordarte que el fin de semana del 5 y 6 de mayo Ricardo impartirá el taller Reportajear humanos.

Su collage invadirá el centro de Madrid en forma de postales y carteles. Ella lo describe así:

Mi madre pasea, pero no se relaja. Mira sus hermanos pequeños, atenta. Así como años mas tarde mirará a mi y a mi hermana. Es como una danza en circulo, que se repetirá de una generación a otra. A veces pasa que ese circulo se rompe… cuando empieza el viaje.

Al finalizar el curso su proyecto se podrá ver en la galería de alumnos de nuestra web. Aquí nos adelanta una descripción de su trabajo:

Desde que vivo en España no hay día en el que no me acuerde de los paisajes y de los rostros que han acompañado mi infancia. A veces encuentro lugares que estimulan mi memoria y reactivan algunos recuerdos; esto produce un cortocircuito visual que es una manera de sobrevivir entre el presente y mi memoria.

Mi intención es crear un álbum de familia que describa mi presente, sin prescindir de las fotos originarias unidas a mis recuerdos, con el objetivo de trazar un imaginario-espacio que integre todos esos elementos .

Ver estos mundos en una misma imagen describe una ficción visual de un contraste no resuelto.

¡Os animamos a que vayáis pensando en imágenes para la próxima edición!

Íñigo Aragón, ex-alumno de BlankPaper Escuela y ganador de la 1ª Beca Formativa BlankPaper, ha sido seleccionado para el Dummy Award en el PhotoBook Festival.

¡¡¡Su maqueta de La sombra en el césped ha sido una de las 59 elegidas de entre las 533 presentadas!!!

También está de enhorabuena Julián Barón, profesor y director de BlankPaper Escuela Valencia y Castellón, porque su libro Censura es finalista en el PhotoBook Award tras haber sido nominado por Ramón Lopez Quiroga.

PhotoBook Festival 2012 se celebra el próximo fin de semana en Le Bal, París, y el equipo de BlankPaper estará presente. Os mantendremos informados de las novedades a través de nuestras redes sociales.

Mostrará sus libros y algunas maquetas, hablará sobre el proceso creativo y de producción que siguió desde que eran sólo una idea hasta su impresión, y comentará las ideas con las que trabajaba al hacerlos. Se centrará especialmente en Infinito (2000), y veremos también Sevilla Semana Santa y otras maquetas y proyectos.

Esta es la segunda ocasión, tras la intervención de Horacio Fernández en marzo, en la vamos a disfrutar de una charla complementaria al Curso de Edición y Producción de Libros. Es gratuita y abierta al público, ¡no os la perdáis!

Pero si no podéis venir sabed que lo retransmitiremos en directo por internet. Estad atentos en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/BlankPaperEscuela

La ponencia será, a su vez, un aperitivo del taller que David Jimenez impartirá a lo largo del fin de semana (13, 14 y 15 de abril), Dime cómo, por qué, para quién.

UNA: Pie de foto: El argelino François ben Khelifa a su llegada a Marseille desembarca del vapor. Las conversaciones continuarán el próximo miércoles en el Elíseo. Junto a él, los últimos repatriados de Argel.

DOS: Unos minutos antes de entrar al teatro, una mujer gritó el nombre de su marido, buscándole en la línea. Un fotógrafo de sociales disparó su cámara para registrar a la pareja famosa del medio, él con gran cigarrillo, ella con un adorno en la cabeza, nunca se percataron del paparazzi hasta después de que se viera el flash. Al verse fotografiados sonrieron desconcertados, esa primera foto nunca la usaría el fotógrafo.

TRES: Era justo un año después en Barcelona. Habíamos conseguido sellar nuestras bocas, guardar el secreto a duras penas, pero nuestras vidas, las de los tres, eran espirales de agitación y miedo. Vivíamos bajo la incesante preocupación de ser.

CUATRO: La gente estaba nerviosa y se quedaba en el pasillo del colegio comentando la experiencia con sus vecinos al salir del aula. Los que hacían cola para entrar escuchaban con avidez. Era la primera vez que votaban y no querían hacer nada mal.

CINCO: Esta fotografía retrata la hostilidad existente en la sociedad de los años 60, en España. En ella se observa un grupo de personas que insulta con su mirada viciada a una persona de distinta clase social que intenta mezclarse con ellos: Temerosos de que esta mezcolanza pueda robarles sus beneficios sociales, se esfuerzan por difundir su rechazo.

SEIS: Un día triste y nublado. El funeral de Larry. Estaba junto a mi mujer, a punto de encenderme un cigarro cuando Joe lo volvió a hacer. Completamente borracho se subió a la mesa y compartió con nosotros sus genitales. Arthur, en el fondo de la imagen, se encargó de reducirlo y meterlo bajo una ducha de agua fría.

Las seis narraciones correspondientes a la fotografía que encabeza esta entrada fueron escritas y leídas por los alumnos del Máster BlankPaper en una sesión de trabajo dedicada a explorar la dimensión narrativa de las imágenes fotográficas.

La secuencia que forma los textos sigue el mismo orden de lectura que se siguió en clase: Alberto Ramírez, Rodrigo Ramos, Sol Salama, Patricia Bordonaba, David Sáenz y Eloi Gimeno.

José Otero, profesor del curso Historia de la Mirada Fotográfica y de la asignatura Historia de la Fotografía en el Máster BlankPaper de Fotografía.

El jurado formado por el comisario independiente Alejandro Castellote, el director de Dalpine, Independent & Self-Published Books, José Manuel Suárez, y los fotógrafos Fosi Vegue y Julián Barón, ha decidido por unanimidad que el ganador de AÚPA! Ayuda BlankPaper a la Creación Fotográfica 2012 es:

Javier Marquerie Thomas.

Su proyecto “Los Barros del Monje” escarba en heridas que aún no han cicatrizado: las de la Guerra Civil. Plantea desde una circunstancia personal la exploración de un territorio físico clave en esta contienda, una finca de su familia, que pretende trascender a un territorio sentimental y universal. La propuesta de desarrollo del proyecto presenta 5 líneas a seguir y trabajar a lo largo del año: paisajes, bodegones, retratos familiares, paisajes aéreos y paisajes estelares. Todo este desarrollo se realizará a través de las reuniones periódicas que mantendrán el ganador y los tutores del proyecto.

Estamos encantados con la cantidad de buenos proyectos presentados en esta primera edición de AÚPA! Ayuda BlankPaper a la Creación Fotográfica dotada con un premio de 5.000€ destinado al desarrollo de un proyecto fotográfico. Hemos recibido un total de 247 propuestas de diversas nacionalidades como España, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Polonia, Finlandia, Suecia, Rusia, EEUU, Canadá, Brasil, México, Argentina, Japón, Filipinas, Pakistán.

Aquí podéis ver el proyecto del ganador:

We are pleased with all the good projects received in this first edition of AÚPA!, BlankPaper grant for photographic projects provided with an award of 5000 € destined to the development of a photographic project. We received 247 projects from Spain, France, Germany, Italy, UK, Poland, Finland, Sweden, Russia, EEUU, Canada, Brazil, Mexico, Argentina, Japan, Philippine and Pakistan.

The jury was formed by Alejandro Castellote (independent commissioner), José Manuel Suárez (Dalpine’s CEO, Independent & Self-Published Books), Fosi Vegue (Photographer) and Julián Barón (Photographer). The jury has decided unanimously that the winner of BlankPaper’s grant to develop a photographic project during 2012, AÚPA! is:

Javier Marquerie Thomas.

His project “Los Barros del Monje” scratches in wounds that still have not cicatrized, wounds from the Spanish Civil War. It poses from a personal circumstance the exploration of an important territory in this contention, a land of his family, that pretends to transcend to a sentimental and universal territory. The project development proposal present 5 lines to follow and work along the year: Landscapes, still life, family portraits, areal landscapes and stellar landscapes. All this work will be organized in periodic meetings between the winner and tutors.

You can view his project here.

La elección no ha sido tarea fácil y también queremos hacer un breve reconocimiento a los 7 finalistas.

Antón Zambrodin, de Rusia, plantea la creación de una nueva realidad visual creando imágenes a partir de la combinación de los objetos y los fondos encontrados accidentalmente.

The election has not been an easy task and also we want to do a brief recognition to 7 finalist.

Antón Zambrodin, from Russia, poses the creation of new visual reality, creating images from the combination of objects and bottoms found accidentally.

Bernardita Morello, es argentina y se pregunta a si misma si hay un modelo ideal de vida a seguir. Intenta comprender qué mueve a las personas, saber por qué eligen un camino y no otro; ver cuán lejos están sus vidas de la suya propia, acompañando sus fotos con notas, mensajes, para poder conocerlos más de cerca.

Bernadita Morello is Argentine, She ask her self if there is an ideal model of life to be followed. She tries to understand what make the people move in life, why they choose a way and no another, seeing how far they are in lives compare with her own one, accompanying her photos with notes, messages, to be able to know them more close by.

Christopher Capozziello es de New Haven, EEUU, y ha retratado muy de cerca la vida de una joven que conocía desde pequeña que actualmente tiene serios problemas de adicción a la heroína.

Chirstopher Capozziello, is from New Haven, EEUU. He has portrayed very closely the life of a young woman who knew since child that has a serious problems of addiction to the heroine at present.

Jesús Monterde, de España, partiendo de escenas del mundo rural quiere mostrar la parte más primitiva del ser humano, nuestros miedos, supersticiones, rituales, la relación con los animales y la naturaleza.

Jesús Monterde, is from Spain, from rural world images as a starting point he wants to show the most primitive part of human being, our fears, superstitions, rituals, relation with animals and nature.

Karen Miranda, con nacionalidad americana y ecuatoriana, cuestiona el uso de la fotografía y su relación con la memoria, en especial con lo que desea preservar. De manera histórica y estética recrea eventos de su vida familar que nunca fueron fotografiados.

Karen Miranda with American and Ecuadoran nationality questions the use of photography and its relations with the memory, specially with what she wants to preserve. In a historical and aesthetic way it recreates events of its familiar life that were never photographed.

Lukasz Michalak, es de Polonoia y nos presenta su proyecto “Homónimos” basado en encontrar por todo el mundo personas que compartan su mismo nombre y apellido a través de las redes sociales, cuestionando el valor de la autoria.

Lukasz Michalak, from Poland presents his project “Homónimos” based in finding all over the world people that share his same name and last name through the social networks, questioning the value of authorship.

Pedro Magro, de España, quiere unificar todo su trabajo, donde se intercalen las fotos familiares de archivo, los apuntes tomados in situ, levantamiento de planos y las nuevas fotografías que dan sentido al proyecto bajo un mismo contexto: una casa semiabandonada que siempre ha sido propiedad de su familia, Villa Mundi.

Pedro Magro of Spain wants to unify all his work, where familiar photos from his archive, notes, raising of plans and the new photographies that give sense to the project under a same context: a house, partially abandoned that always has been property of his, Villa Mundi.

Desde aquí queremos dar la enhorabuena especialmente a Javier, a los finalistas y agradecer a todos los fotógrafos que habéis participado. Esperamos que sigáis trabajando en vuestros proyectos cada vez con más entusiasmo e ilusión. Gracias.

From BlankPaper we want to congratulate specially to Javier, to the finalists and appreciate to all photographers that have participated. We expect you to continue working in your projects with enthusiasm and illusion.