Ganadora Máster BlankPaper Creación y Desarrollo de un proyecto personal (Madrid): Teresa García_ España

“Muchísimas de las personas que vivimos en esta ciudad y en muchas otras, seguimos pensando que no se pasa demasiada necesidad, pero lo cierto es que cada vez, más y más personas deciden abrir una puerta para aliviar su hambre. En este caso es una tapa de contenedor, para rebuscar restos de comida de supermercados y casas. Lo que más llamo mi atención es la violencia generada en esta situación, donde la gente que no tiene nada vuelve a su manera de actuar mas primaria y animal. Ver como el miedo a tener hambre, transforma a las personas hasta el punto de pelearse y ser avariciosos con lo que se supone es comida ya inservible pero que podía ser comprada 30 minutos antes de cerrar las puertas de los supermercados, elegida para ser desechada por muchas razones desde la caducidad de los alimentos a la estética de los mismos.Una violencia generada por un mal control de los alimentos, ya que parece ser mas rentable seguir desechando la comida a crear unas infraestructuras para su distribución.”

Ganador Curso Anual de Nuevo Fotoperiodismo (Madrid): Mario Zamora_ España

“To the moon and back, como reza el lema de la UIP, es un billete a la luna de ida y vuelta. Nos sumergimos en un viaje espacial de violencia, tensión y sensaciones alteradas con imágenes tomadas durante las actuaciones policiales de los últimos años en diferentes ciudades españolas. Este trabajo reflexiona sobre la condición humana de los cuerpos de seguridad, la distancia tomada frente a los manifestantes y las condiciones en las que ejercen su trabajo. A través de la abstracción, el cromatismo y el ruido el espectador se adentra en la realidad y percibe un mundo futurista y paralelo en el que él mismo es el encargado de extraer sus propias conclusiones políticas y filosóficas.”

Ganador Curso Anual de Fotografia Documental (Valencia): Javier Roche_ España

“Parece obvio que el entorno en el que vivimos acaba por modificar nuestro comportamiento diario; pero, ¿puede ese entorno condicionar nuestra identidad como persona? Este trabajo pretende poner en manifiesto la interrelación existente entre individuo y lugar. Trata de mostrar cómo el ser humano coloniza el espacio natural, construyendo lugares genéricos y carentes de personalidad en su origen. Se busca llegar a un debate a través de la fotografía, de cómo las personas que son llamadas a habitar estos inflexibles “no lugares” transforman su condición para adaptarse a él, o si por el contrario, acaban volcando su identidad en ese espacio. Estas fotografías muestran el caso de la llamada “Ecociudad Valdespartera”. Barrio anexo a Zaragoza y construido bajo el exclusivo argumento de unos criterios de sostenibilidad, que han derivado en más 9.000 V.P.O. altamente estandarizadas. Veremos de qué modo estas moradas son ocupadas, y si sus inquilinos han aceptado y hecho suya esta estandarización.”

Teresa Garcia cursará de forma gratuita el Máster BlankPaper Creación y Desarrollo de un proyecto personal y Mario Zamora el Curso Anual de Nuevo Fotoperiodismo en Madrid, y Javier Roche el Curso Anual de Fotografia Documental en la sede de Valencia.

Además, hemos querido destacar varios trabajos finalistas y menciones de honor debido a su calidad.

Mención de honor (Madrid): Nacho Caravia_ España
“La situación española actual ha descubierto que el aparente equilibrio de nuestra sociedad no existe tal como se creía. Mi intención es investigar sobre las relaciones de poder que ordenan nuestra sociedad y buscar representarlas fotográficamente. Además investigar cuales son las herramientas que el poder utiliza para perpetuarse y mantenerse a salvo apareciendo como legítimo y justo (como por ejemplo el manejo de la información), para esta parte creo que será interesante examinar y tomar como referencia a aquellos que les sustentamos a los poderosos por encima de nosotros, la clase trabajadora. Siendo consciente de la ambición y magnitud del proyecto quiero constatar su vocación investigadora y de prueba. Aunque si que me gustaría a lo largo del curso encauzar el proyecto y acotarlo para que se mantenga en un formato abarcable y comprensible.”

Mención de honor (Valencia): Irene Davia_ España
“La idea que trabajo en mis fotografías y en concreto para este proyecto es la de la intimidad en el ámbito público. Realizo fotografías a personas desconocidas que me encuentro en la calle y otros espacios públicos, en estas fotografías muestro cómo de complejo es el comportamiento humano cuando se encuentra en la ciudad, concretamente cuando el individuo deja de ser consciente de que está en la esfera pública y que le podrían estar observando, en esos estados de inconsciencia o de distracción es donde el ser humano se muestra tal como es, con sus deseos más internos, sus obsesiones, ilusiones, miedos, u otros aspectos humanos. El proyecto se compone de pequeñas historias diferentes, visualizadas por secuencias, es decir, como pequeñas series. En las fotografías subyacen historias aparentemente sin grandes acontecimientos, en ellas no ocurren grandes hechos ni acciones muy dramatizadas, sino todo lo contrario: muestran la cotidianeidad y la rutina que envuelve al ser humano en el día a día, con todo lo que ello conlleva, y de una forma honesta y realista.”

Finalista: Borja Gómez_España
“El proyecto a realizar es una serie de fotografías sobre el tatuaje en los vagabundos, ya que este es una huella permanente e imborrable de lo que la persona es y ha sido. El trabajo podría estar vinculado al mundo de la prisión, ya que la mayoría de estos ha sido realizado en dichos centros.”

Finalista: Carla Espinoza_Bolivia
“Steal for recycling es un proyecto de observación, apropiación, manipulación y visibilización de la fotografía del otro, del internauta. Para que un otro, un intruso, pueda manosear su ‘realidad’ en su esteticidad y contenido, pues solo se trata de inmiscuirse en la vida del otro a quien conocemos, o no, pero de que alguna manera nos interesa. Asistimos a una saturación de la imagen que a los fotógrafos nos abre nuevos horizontes creativos, Steal for recycling pretende trabajar con aquellas imágenes ajenas que el mundo desecha, es un trabajo de reciclado de la imagen que aprovecha la contaminación visual, postulando una ‘fotografía de reutilización’ “

Finalista: Carmen Gray_España
“Documento un ambiente de vida joven, hedonista y nihilista. Artistas, amigos, escritores de graffiti, músicos, fotógrafos. Por esta razón he empezado un proyecto en el que documento esta escena artística valenciana de la que tengo el placer de ser testigo. Me sería muy útil para este nuevo trabajo poder encontrar documentación y referentes que amplíen mi concepción del tema y de la estética que quiero mostrar. Me hayo en el punto de organizar sesiones con los artistas, la mayoría en sus estudios y talleres. Aparte de este nuevo proyecto también me gustaría es analizar el tipo de fotografía que hago desde un nuevo punto de vista y comprenderlo. Me gustaría poder desarrollar un proyecto a partir de una idea que puede estar en una o en otra de mis fotos, pero necesito que alguien con experiencia y conocimientos me haga entender y dar este cambio.”

Finalista: Eliber Muñoz_Chile
“Durante semanas me he pasado recolectando imágenes desde la pantalla de mi computador, pensando que esta funciona como un teleobjetivo, donde las escenas y cosas que suceden por internet se muestran muy cerca y con detalles que impresionan, pero a un distancia incalculable, mostrándonos solo espejismos sobre posibles realidades existentes, y pareciera que al final solo hay muchas capas de velos, una tras otras, acumulando irrealidades que se toman por reales. Mi proyecto consiste en documentar a las distancias, como si la pantalla fuera una bola de cristal mágica que muestra todo lo que quiero, pero a su modo. Entonces me dispongo a buscar, situaciones, cosas, paisajes, todo lo que pueda, convirtiéndolas en registros fotográficos desde el mas \”allá\”. Por otro lado, el fotografiar estos espacios o lugares, ¿se debería hacer con una cámara fotográfica, cuando estas solo nos muestran las mismas fotos? Quiero decir que me interesa indagar en otras formas, maneras de obtener y pensar las fotografías, para así reflexionar en cómo funcionan las imágenes de estos tiempos, y las que se están por venir. Este proyecto se divide en 2 partes, la primera consiste en registrar y acumular los espacios de las webcams de shows pornos que ofrece internet. Estos shows se realizan en varias páginas (chaturbate.com, cam4.com, myfreecmas.com, etc) donde hombres y mujeres hacen espectáculos sexuales, y lo más interesante es ver cómo estos individuos, en su mayoría mujeres, habitan estos paisajes interiores, como se relacionan con ellos, como hacen de estos lugares sus vitrinas para conseguir dinero, como estas habitaciones virtuales se convierten en un lugar para sus ritos y cosas cotidianas, como los transforman constantemente para poder seducir al espectador, para que este gaste su tiempo y dinero en estas ventanas de deseo. Entonces, en cierto momentos, los habitantes de estos espacio se levantan y dejan al descubierto sus nidos, desnudan sus espacio y nos muestra como son, y como están mutando, justo cuando se paran, salen del encuadre de la cámara web, enfoco mi ojo, encuadro la pantalla y aprieto el obturador, que es la tecla que realiza los pantallazos en los computadores. Cuando ya se obtiene la imagen a través del pantallazo, se re-encuadra y maquilla en Photoshop para hacer de ella una fotografía que ha nacido desde la luz de los pixeles, y que intente seducir al espectador con sus retoques digitales. Esta etapa se encuentra en pleno proceso. La otra parte de mi estrategia consiste en hacer fotografías por encargo, o sea, crear ciertos lazos con estos habitantes virtuales, ya sea por su buena disposición o pagándoles módicas sumas de dinero, para que ellos saquen una foto, de los espacios donde hacen sus shows, con el encuadre que quieran, y como quieran, dejando a su plena libertad como quieren mostrar estos escondites. En esta segunda etapa me interesa rescatar la noción que el fotógrafo ya no es necesariamente el que toma la foto, si no el que la piensa y edita, el fotógrafo como un ojo creativo que ve todo como una foto, pensando que el mundo es una construcción fotográfica, un individuo que hace de la foto su método de pensamiento para buscar maneras de des-configurar la fotografía, para así ser mas critico con nuestra realidad de imágenes que son una mentira tras otra, provocando que muchas veces, de manera acrítica e inconsciente, sigamos el automatismo y la serialidad del aparataje fotográfico.”

Finalista: Julián Garnés_España
“Actualmente trabajo en dos proyectos que comparten una preocupación autobiográfica ya sea por mi entorno más cercano (La Huerta) o mi realidad laboral. Aquí os presento el más reciente. Food on Tour es una pequeña empresa que vende comida en festivales de música por toda Europa. Este proyecto en curso cuenta que es vivir y trabajar con ellos. Las fotografías nos hablan de una vida errante que se apea en espacios efímeros y en ocasiones cargados de un hedonismo que se aleja del mundo interior de los trabajadores. Una especie de nomadismos del siglo XXI en busca del trabajo. Este proyecto añade un nuevo punto de vista sobre los macrofestivales, más allá de la ideal de lugar de ocio y diversión. Trabajar donde se divierten las masas nos lleva a la búsqueda de la distracción en las pequeñas cosas, valorar los momentos de intimidad y atesorar el descanso y los pequeños placeres.”

Finalista: Pedro D. Valverde_España
“El trabajo que entrego se llama greyhound competitors, se compone también del ambiente tanto de competiciones de velocidad como de caza de la liebre, me centro sobre todo en en el ambiente que se genera en torno a este mundo, y siempre intentando entrar por la puerta de atrás. Siendo consciente de que el proyecto está abierto y le queda mucho en muchas vertientes.”

El jurado ha manifestado que la deliberación ha sido un gran esfuerzo y, al mismo tiempo, un gran placer. Muchas gracias a todos los participantes.

Si quieres enterarte de futuras convocatorias no olvides darte de alta en nuestra newsletter o seguirnos en Facebook o Twitter.

FORMACIÓN
# Próximos talleres:
- 25-26/05/2013 Proyéctalo! Posibilidades multimedia de tu trabajo fotográfico con José Bautista
- 8 y 9 de junio Encuadernación para fotógrafos con Isabel Zambelli

ACTIVIDADES CULTURALES
# Del 17-19/05/2013 PICNIC fotográfico Inscripción abierta hasta el 10/05/2013
# 23/05/2013 a las 20:00h Fallo de la 6ª Edición de las Becas Formativas BlankPaper Escuela. Proyectaremos los trabajos de los finalistas y se anunciarán los 3 ganadores.

ACTIVIDADES PLAYBLANKPAPER (abierto a todos los interesados)
# 07/05/2013 a las 18h Visita guiada de Íñigo Aragón a su exposición WOODLAND
# 08/05/2013 a las 20:30h Visita guiada a la exposición Metonimia de Cristina Iglesias en el Museo Reina Sofía de mano  de sus 2 asistentes Julián López y Sandra Feio.
# 30/05/2013 a las 20:30h BookJockey con Juan Cires

Además acabamos de inaugurar “Lo último de lo último” exposición colectiva de los profesores de BlankPaper Escuela y se podrá ver hasta el 17/05/2013 ¡Ven a visitarnos!

Durante dos días, los alumnos del Máster Creación y Desarrollo de un Proyecto Personal serán nuestros profesores y compartirán mediante una charla abierta sus conocimientos con todos nosotros. ¡Apúntate bien los horarios, seguro que aprendes algo nuevo!

Jueves 18 de abril a las 19h:

- Christian Lagata “(aquí iría el logo de me gusta de facebook)”
Cómo gestionar un proyecto cultural con presupuesto 0€ + 120 ideas + 2.000 amigos y amigos de amigos en las redes sociales.

- Rubén Sanz “Meditación y pensamiento oriental”
Taoísmo y pensamiento oriental aplicado al cuerpo y a la mente occidental.

- Arguiñe Escandón y Fabiola Cedillo “Arte y pedagogía”
El arte, además de ser un testimonio estético y sociológico de cualquier sociedad y época histórica, posee un gran potencial pedagógico en la educación integral del ser humano, la cual implica respetar el desarrollo equilibrado del conjunto de potenciales de cada niño@, conectando los procesos creativos desde el pensar, el sentir y el actuar.

Viernes 19 de abril a las 19h:

- Tono Mejuto “Hacer / Desear / Ciudad”
Una aproximación desde la imagen a la construcción del deseo en la ciudad
contemporánea.

- Marcos Carnero “Laboratorio audiovisual”
El sonido lo hacen los expertos en sonido y la imagen los expertos
de imagen, pero el producto de la mezcla, hoy ya no convence a nadie
cuando se pretende un mayor alcance emocional.
Escritos de Técnica, Poética y Mística.
José Val del Omar

- Talita Virgínia y Luana Fischer “Documental Imaginario, un territorio simbólico en la fotografía documental de Brasil.”
El objetivo de la charla, es discutir un posible punto de inflexión en la práctica fotográfica en el cual el componente ficcional destaca la voz autoral de los trabajos documentales contemporáneos. Se presentarán trabajos de artistas como Pedro David, João Castilho y se hablará sobre el recién editado libro “Moscouzinho”, de Gilvan Barreto, que estará disponible para vista “en directo” durante la charla.

Fotografías, arte, audiovisuales, una interacción de imágenes, energía y mucha vida. Así se presenta el 3º PICNIC fotográfico que tendrá lugar del 17 al 19 de mayo en Mombeltrán, en la sierra de Gredos. Se trata de un nuevo concepto de taller, un encuentro entre profesores, alumnos y profesionales del medio en un paraje excepcional para disfrutar de la fotografía y la naturaleza.

Tendrán lugar diversas actividades como visionados de proyectos fotográficos y multimedia, proyecciones nocturnas de alumnos y profesores en el castillo del pueblo, una visita guiada por los lugares de interés histórico de mano de Iván del Rey de la Torre, nuestro profe de Arte y Lenguaje Fílmico, y de Manuel Catalán, guía local, paseos campestres y comidas y cenas para degustar la gastronomía típica.

La inscripción está abierta para todo aquel interesado y la fecha límite es el 10 de mayo, recuerda que el máximo son 60 plazas hasta completar aforo. Por tan sólo 170 euros tienes cubierto todo el fin de semana con actividades fotográficas y culturales, comida típica y alojamiento. Aquí puedes consultar la programación:

VIERNES 17
- 19-21h Recepción participantes
- 21:30h Proyección trabajos alumnos en el Castillo

SÁBADO 18
- 10:00h Presentación del 3º PICNIC fotográfico
- 10:30-14:00h Visionado de trabajos
- 14:15h Comida
- 16:00-19:00 Visionado de trabajos
- 20:00h Presentación Editorial Caprices
- 21:00h Proyección trabajos profesores en el castillo
- 22:00h Cena y luego fiestón

DOMINGO 19
- 12:00h Entrega de diplomas y foto de grupo
- 12:30h Visita guiada a los lugares de interés: iglesia, castillo y cuevas.
- 14:30h Comida popular

Para formalizar la inscripción puedes escribir a Cecilia a escuela.mad@blankpaper.es o llamar al 915 396 073.

¡No lo dejes para última hora que las plazas vuelan!

ACTIVIDADES CULTURALES
# 12/04/2013 a las 20:00h Charla abierta y gratuita de Joan Fontcuberta
#18-19/04/2013 a las 19h Profes por un día. Los alumnos del Máster Creación y Desarrollo de un Proyecto Personal serán nuestros profesores y compartirán mediante una charla abierta sus conocimientos con todos nosotros.
# 25/04/2013 Inauguración”Lo último de lo último” exposición colectiva de los profesores de BlankPaper Escuela

ACTIVIDADES PLAYBLANKPAPER (abierto a todos los interesados)
# 16/04/2013 a las 19h Presentación del fotógrafo húngaro Peter Puklus
# 16/04/2013 a las 20:30h BookJockey con Federico Clavarino, profesor de BlankPaper Escuela.

Abierto el plazo de inscripción para el 3º Picnic fotográfico hasta el 29 de abril.

On Friday, March 8th at 20h, Christian Patterson will make a free open talk in BlankPaper School. It is going to be broadcasted via streaming through Facebook. You are all invited.

If you want to know more about Christian here is an interesting interview:

BP. Do you think that photography must feed on other experiences not only photographic? The image itself may be exhausted?

CP. Yes, of course. I’m interested in ideas, feelings and stories, and photography is once medium for expressing these things. In my own work, I’ve often incorporated other mediums – music, documents and objects, drawing and painting.

I’m not dismissing the power of photography; I still get a thrill from looking at certain work, and from making images of my own. And I’m not interested in any of those silly discussions about the “end of photography” or the “future of photography.” Photography and our reactions to it are just too powerful to be defined or confined.

BP. What are your artistic references?

CP. Growing up in the American Midwest, my father, music, absurdity, color, dreams, humor, intensity, sadness and wonder.

BP. What do you like most about photography? And the least?

CP. Most: Making images.
Least: Over-analyzing it.

BP. What do you think about photography schools? How should the teaching method be?

CP. I’m a self-taught artist, so I have a biased personal opinion about all of that. I learned by looking and making my own work. But thinking more objectively, I can see how school, its exercises and structure, its collegiality and competition and its mentorship can be a good thing for the right person. What’s most important is that your own experience pushes you forward into your own work. So if I were to propose a teaching method, it would be very open, and very individualized.

BP. How do you see photography in 10 years? And in 100?

CP. Please refer to my first answer, second paragraph! If someone had told me ten years ago about the changes that we’re actually seeing in photography today, I wouldn’t have believed them. I don’t like predictions, but I’m looking forward to the future, or at least whatever part of it I’m around to see.

BP. Why is it necessary to make photobooks?

CP. It’s not always necessary, and there are far too many bad photography books. It’s common for people to want to make books simply because it’s what they perceive to be necessary to realize a body of work or achieve some kind of success. But a book isn’t a solution to a problem, and a good book is the realization of good work best seen as a book.

Great photo books do things that other mediums cannot do. They pull you in. They make you touch and turn their pages. They tell you stories, often in a beautifully fragmentary way. They take you to other places, internally. They hold and store all of these things inside. They keep you coming back for more. They’re different every time. They’re intimate and personal, but their distribution offers a different kind of wider, shared experience. I could go on and on…

BP. What advice would you give to photographers who are working on a photography project?

CP. Keep working. Have patience and take your time. Share your work with a few close friends and a few honest critics. It’s natural to feel eager to share your work, but good things come with time and good work doesn’t have an expiration or sell-by date. Repeat as necessary. Work it and rework it. In a day, a month or a year you’ll either find a way to improve it or finally know that it’s done and it deserves to be shared and seen.

Pinche aquí para ver el vídeo

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“Into the Shadows” (Hacia las sombras) es un documental de Pep Bonet, Line Hadsbjerg y José Bautista que profundiza en la vida de cientos de miles de inmigrantes africanos que malviven en el interior de la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica).

La pieza que acaba de ganar el World Press Photo Multimedia Award, en la categoría “Online Short”, es una obra multimedia que concentra en 5 minutos la esencia y aspecto visual, narrativo y sonoro del futuro documental que ahora se haya en proceso de edición. En principio fue concebida como un trailer del futuro documental – unos 2 minutos de duración con mensajes directos y un ritmo más, digamos, frenético – , pero después decidimos crear esta pieza para intentar moverla a posibles patrocinadores y también por festivales como corto multimedia. Afortunadamente decidimos también enviarla al certamen del World Press Photo Multimedia Award!

Este multimedia corto está construido sobre el eje central de un narrador – Paul Verryn, un obispo metodista sudafricano que lleva luchando desde hace 30 años por los derechos de los refugiados e inmigrantes en Sudáfrica – que explica con frases directas y cargadas de sentido emocional y crítico, las condiciones de los inmigrantes, su lucha diaria en la ciudad, finalizando con una reflexión sobrecogedora sobre el espíritu humano. Sobre esa narración se insertan videos y fotografías de Pep, y pusimos especial cuidado en seleccionar los cortes exactos visuales que describieran con imágenes no solo el sentido de sus palabras, sino el ritmo de las mismas. Poco después de la primera intervención de Paul se suceden 2 intervenciones más que corresponden a refugiados de Zimbawe que viven actualmente en Johannesburgo, para finalizar con las frases contundentes de Paul. Todas las intervenciones siguen el mismo patrón rítmico visual con el que pretendimos enfatizar lo que cada uno de los personajes expresaba.

Otra parte importante de esta pieza es el diseño sonoro, donde investigamos a fondo en postproducción para dotar, en primer lugar, de toda la riqueza tímbrica que proporcionaba la voz de cada uno de los personajes, y hacerla perfectamente distinguible para el público. Otro gran esfuerzo en producción sonora lo constituye las tomas de sonido de la ciudad, interiores y exteriores de edificios, sonidos captados de forma no convencional, etc., todo ello dispuesto en el espacio auditivo cuidando especialmente los niveles y planos, íntimamente ligado a la composición fotográfica de Pep y mis conceptos sonoros KanseiSounds.

“Into the Shadows” está producido por:
- Pep Bonet: Dirección, Fotografía y Video.
- José Bautista: Diseño sonoro, Música, Edición y Postproducción
- Line Hadsbjerg: Guión, Producción, Entrevistas
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Recuerda que la matrícula para el Curso anual de Lenguaje audiovisual y Técnicas multimedia del que José Bautista es profesor ya está abierta. Apúntate al curso haciendo click aquí.