Fotografías:

Xavier Ribas. "Sundays"

Por qué importa la fotografía del territorio__

La fotografía contemporánea del territorio tiende a derivar hacia lo genérico, no sólo porque tiende a la representación de ciertas tipologías de espacios, sino también porque tiende a representar ”genéricamente”. Quizás esto sea debido al impacto de la globalización, tanto en la producción del territorio contemporáneo, como en la producción de discursos teóricos sobre el mismo. O quizás esto también tenga que ver de alguna manera con la entrada definitiva de la fotografía en los espacios expositivos de la galería de arte y del museo (de ahí la alusión en el título de este taller al libro de Michael Fried (2008) Why Photography Matters as Art as Never Before).

El paisaje fotográfico contemporáneo suele conjurar una mirada distante, ofreciendo una visión panorámica del territorio, objetiva y objetual, lenta, pictórica y de gran formato. Así podemos ver, por ejemplo, los trabajos hechos “en ruta” de Nadav Kander en China (Yangtze, The Long River, 2010), o de Mark Power en Polonia (A Tale of Two Songs, 2010); o también los trabajos hechos en Afganistán de Simon Norfolk (Afganistan, 2002) y Donovan Wylie (Outposts: Kandahar Province, 2010), aunque estos no se caractericen tanto por estar hechos en ruta, como por el echo de que los fotógrafos trabajan ‘adheridos’ (la palabra inglesa correspondiente sería embedded) a la fuerza bruta (militar) de la globalización. Ante estas representaciones del territorio que comparten una cierta estética formal, complejidad técnica, o dificultad logística, se pueden alinear otros trabajos realizados a partir de criterios más cercanos a la geografía política, a la antropología social, o a la arqueología, como pueden ser, por ejemplo, los trabajos de Adam Broomberg y Oliver Chanarin sobre Israel (Chicago, 2007), o de Walid Raad sobre el Líbano; o los trabajos de Bruno Serralongue, Lothar Baumgarten (Carbon, 1990), o John Gossage (There and Gone, 1997), entre otros.

La fotografía contemporánea del territorio tiene que lidiar con la complejidad de la globalización y sus efectos sobre las estructuras de poder y los mecanismos de control del territorio. Este taller propone una reflexión en torno a estas prácticas fotográficas con la finalidad de indagar sobre los discursos políticos y estéticos que estas articulan y la manera en que visualizan los procesos políticos, sociales y económicos que intervienen en la construcción contemporánea del territorio.

Xavier Ribas

Fotógrafo, profesor de fotografía de la Universidad de Brighton (Inglaterra) y de la Universidad Politécnica de Valencia.

Formado en Antropología Social en la Universidad de Barcelona (1990) y Fotografía Documental en la Newport School of Art, Media and Design de Gran Bretaña (1993). Su obra forma parte de las colecciones de  una veintena de museos y centros de arte de Europa, como el Stedelijk Museum de Amsterdam, la Fotocollectie  Universiteit Leiden, el MACBA de Barcelona, el CAAC de Sevilla, el MUSAC de León, o el CGAC de Santiago de Compostela. Ha recibido el Premio Leica de PHotoEspaña (1998) y numerosos encargos fotográficos de instituciones como el Centre National des Arts Plastiques de Francia, la International Photography Research Network Fellowship, el Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, la Universidad de Toulouse o la Fundación Telefónica. Vive y trabaja en Brighton y Barcelona.

Territorio, periferias, vacíos urbanos, vida cotidiana, memoria, rastros, violencia...: “El olvido es como un desaguadero que protege al mundo de las inundaciones” (William Faulkner).
 
 
Xavier Ribas. Universidad de Salamanca (1998) – Monografía
Xavier Ribas, Santuario. Gustavo Gili (2005) – Monografía
Greenhouse, Paradox (2006) – DVD
PhotoArt. Photography in the 21st Century. Aperture (2008)
Blink. 100 Photographers 10 Curators 10 Writers. Phaidon Press (2002) 
Habitus, Belfast Exponed, Belfast (2009) – Exposición individual
Time as Matter, MACBA, Barcelona (2009) – Exposición colectiva
Nature as Artífice, Aperture Foundation, NY (2009) – Exposición colectiva

Duración__

14 horas/ durante cuatro clases en fin de semana
Sábado y domingo de 11 a 14h y de 16 a 20h

Nº de alumnos__

Máximo quince

Precio__

295 euros
Se otorgará diploma acreditativo de la consecución del taller

Fecha __

17 y 18 de marzo de 2012

Conferencia abierta__

El encargo fotográfico

Viernes 16 de marzo a las 20h