Historia de la mirada fotográfica__

En este curso analizaremos los diferentes significados y sentidos con los que se han creado las imágenes fotográficas a lo largo de sus 170 años de historia. Construiremos una visión general del lenguaje fotográfico a partir de la cual podamos pensar nuevos sentidos y usos de la imagen; es decir, aplicar conocimientos teóricos en el desarrollo de nuestros discursos artísticos o proyectos fotográficos.

Partiremos de una perspectiva interdisciplinar -en la que relacionaremos la fotografía con otros lenguajes como la pintura, el cine, el video y la literatura- dentro del marco de la historia del arte; el cual, ampliaremos a los contextos sociales y políticos propios de la cultura visual de cada periodo estudiado.

Dirigido a todos los que estéis interesados en la creación visual o en el estudio de las imágenes fotográficas, independientemente de vuestros conocimientos técnicos, y que queráis construir las bases de un proyecto como fotógrafos, comisarios, historiadores o críticos.


Metodología__

Se trata de un curso teórico orientado al trabajo práctico en el que, paralelamente al estudio de la teoría de la imagen fotográfica, se diseñará un anteproyecto aplicando los conocimientos tratados en clase; por lo tanto, se propondrán ejercicios orientados a su diseño. Los recursos didácticos que emplearemos en cada sesión consistirán en el análisis de imágenes fotográficas, secuencias cinematográficas y lectura de textos.

La participación será un elemento clave en el desarrollo de cada sesión; se estimulará el debate y el intercambio de ideas.

Programa__

- ¿Para qué sirve la historia de la fotografía? ¿Quién es la fotografía? La historia de la fotografía contada por el MOMA: el relato de Beaumont Newhalll.

- Los orígenes de la imagen fotográfica. La cámara oscura. De la habitación al modelo portátil: primera cámara reflex. La cámara lúcida. Fijación de la imagen de la cámara. Primeras impresiones de luz: Las investigaciones de J.N.Niepce, L.J.Daguerre y W.H.F.Talbot.

- Los orígenes de la fotografía artística. El pictorialismo. D. O. Hill y R. Adamson; Oscar G. Rejlander, Henry P. Robinson y Julia M. Cameron. Nadar y los primeros retratos.

- El nacimiento de la fotografía moderna. Alfred Stieglitz y la Photo-Secession. La fotografía directa y la nueva objetividad: “fotografías que parecen fotografías” o la “fotografía pura”. Alfred Stieglitz, Paul Strand, Walker Evans y Edward Weston. August Sander y la tipología humana. El grupo F/64; Ansel Adams; Albert Renger-Patzsch.

- Fotografía y vanguardias. La nueva visión: escrituras de la luz. “Pintura, fotografía, cine”, las propuestas estéticas de László Moholy-Nagy y Aleksandr Rodchenko. Man Ray; la fotografía en el Surrealismo: rayogramas y fotogramas. Fotomontaje y Dadaismo: orígenes de la fotografía política, John Heartfield. La nueva fotografía y el cine.

- La fotografía documental. El París de Jean-Eugène Atget.  
El movimiento del cine documental británico. El discurso documental victimista: el programa de la Farm Security Administration. El discurso documental emancipatorio: la factografía.

- La fotografía de la forma social. Años 50: Entre el ciudadano político y el consumidor. El ser fotográfico y la exposición The Family of man de E. Steichen. La angustia fotográfica y el proyecto Los americanos de Robert Frank.

- La esencia fotográfica. John Szarkowski: El ojo del fotógrafo: el objeto mismo; el detalle; el marco; el tiempo; y el punto de vista. New Documents: Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand; del documento social al documento subjetivo.

- El contexto fotográfico: cartografía de la actividad fotográfica posmoderna. La fotografía como medio. Contexto fotográfico frente a esencia fotográfica.

- Estrategias artísticas que exploran el espacio a través de la fotografía. Los límites de las prácticas escultóricas contemporáneas. Nuevo realismo: Yves Klein. Las prácticas artísticas que utilizan el cuerpo en trabajos preformativos realizados frente a la cámara: Bruce Nauman y Vito Acconci. Gilbert & George.

- Estrategias artísticas que replantean y exploran nuestra comprensión del paisaje natural por medio de la imagen fotográfica. Richard Long, Hamish Fulton, Jan Dibbets, Bárbara y Michael Leisgen y Perejaume. La investigación artística del paisaje urbano, Robert Smithson, Bern y Hilla Becher, Gordon Matta-Clark y Dan Graham.

- Archivos y mitologías personales; utilización de las imágenes fotográficas de nuestra vida personal y de los medios de masas. Christian Boltanski, Hans Peter Feldman y Gerhard Richter.

- Las estrategias conceptuales que exploran el espacio situado entre la inteligibilidad del lenguaje y la percepción visual. Victor Burgin, Douglas Huebler, Martha Rosler, Allen Ruppersberg y Mel Bochner.

- La escenificación fotográfica y el cuestionamiento de la identidad: Cindy Sherman, Ana Mendieta y Adrian Piper.

- La vuelta al cuadro fotográfico. El relato de Jean-François Chevrier: las escuelas de Düsseldorf y Vancouver.

- La revolución digital. Por un manifiesto posfotográfico. Fotografía en las redes sociales. El papel del artista: comisario, historiador y creador de sentidos.

Profesor__

José Antonio Otero Arce

Duración__
  
Curso cuatrimestral
Horas lectivas: 48h durante 16 clases de tres horas, una clase por semana

Día__

Mañanas
Viernes de 11 a 14h

Tardes
Miércoles de 19 a 22h

Nº de alumnos__

Máximo 12

Comienzo y fin del curso__

1º cuatrimestre: semana del 03 de octubre 2011/semana del 06 de febrero 2012
2º cuatrimestre: semana del 13 de febrero 2012/a partir del 7 de junio 2012

Precio y forma de pago__

415€ + 35€ de gestión de matrícula, a abonar en distintas modalidades
OPCIÓN A. Pago íntegro al hacer la reserva (matrícula gratis)
OPCIÓN B. Un primer pago de 215€ + 35€ de matrícula (250€) al hacer la reserva y un segundo pago de 200€ en el segundo mes de curso


Se otorgará diploma acreditativo de la consecución del curso