Notas del taller de Ricardo Cases_

El fotógrafo y alumno de BlankPaper Escuela Olmo González ha asistido este fin de semana al taller impartido por Ricardo Cases. Olmo ha compartido con todos a través de su página de Facebook las notas tomadas el primer día de taller. Aquí las reproducimos esperando con ansia las notas del segundo día.

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Notas del taller de Ricardo Cases de hoy en BlankPaper Escuela #Madrid que he tomado mientras escuchaba:

“El trabajo fotográfico como colectivo solventa inseguridades, resuelve complejos”
“El fotógrafo que mejor funciona es el que mejor miente”
“La personalidad del fotógrafo solo surge a base de mucho trabajo”
“Antonio M. Xoubanova es mi líder espiritual” <- Secta Xoubanova YA!
“La relación emocional con el momento de la toma de la imagen es uno de los mayores enemigos del fotógrafo”

En un momento dado, para explicar cómo está tomando imágenes él ahora mismo, ha relacionado directamente a Rinko Kawauchi y a Paul Graham, por sus maneras parecidas de enfrentarse a la fotografía, a base de tomar fotografías emocionalmente, o “sin tema” para posteriormente editarlas racionalmente.


También ha separado lo que son “fotos para textos y textos para fotos” dejando claro cuándo una imagen funciona por sí sola y un texto la puede complementar muy bien (ha puesto el ejemplo de la colección “Palabra e imagen”, editados durante los 60 y 70 por Tusquets), así cómo cuando una imagen necesita de un texto para tener interés, con lo que se convierte en subordinada del mismo.

Nos ha enseñado el libro “A” de Gregory Halpern y me ha impresionado (además tiene puntos comunes con Xoubanova). Este libro se puede descargar de su página web, a alta calidad incluso http://www.gregoryhalpern.com/a.html

Además nos ha puesto deberes para mañana: tenemos que estar desde las 10h (o antes) haciendo fotos para retratar el centro de la ciudad de Madrid para posteriormente (a eso de las 20h) editar un fanzine colectivo con todxs lxs que participamos en el taller, que imprimiremos en Siete De Un Golpe. Edición De Arte llevándonos un ejemplar cada unx. Lo que menos me ha gustado de todo el taller es el nombre del fanzine “Fotoziti”, he propuesto “Kamikaze” que ha salido en alguna frase de Cases, pero nada. Por lo demás, estoy como loco por hacer fotos mañana por Madrid. De hecho, ya he tirado alguna en el metro a la vuelta a casa. Da igual que llueva o haga sol, mañana voy a desgastar la suela de las zapatillas y la batería de la cámara.

Hasta mañana, o pasado, o hasta que me recupere.
Ciao.
Olmo González.

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Un collage de Stefania Figuccia es la imagen de BlankPaper 2012

Stefania Figuccia, alumna del Máster BlankPaper, ha sido la ganadora de un concurso abierto a todos los alumnos para elegir la imagen de BlankPaper 2012.

Su collage invadirá el centro de Madrid en forma de postales y carteles. Ella lo describe así:

Mi madre pasea, pero no se relaja. Mira sus hermanos pequeños, atenta. Así como años mas tarde mirará a mi y a mi hermana. Es como una danza en circulo, que se repetirá de una generación a otra. A veces pasa que ese circulo se rompe… cuando empieza el viaje.

Al finalizar el curso su proyecto se podrá ver en la galería de alumnos de nuestra web. Aquí nos adelanta una descripción de su trabajo:

Desde que vivo en España no hay día en el que no me acuerde de los paisajes y de los rostros que han acompañado mi infancia. A veces encuentro lugares que estimulan mi memoria y reactivan algunos recuerdos; esto produce un cortocircuito visual que es una manera de sobrevivir entre el presente y mi memoria.

Mi intención es crear un álbum de familia que describa mi presente, sin prescindir de las fotos originarias unidas a mis recuerdos, con el objetivo de trazar un imaginario-espacio que integre todos esos elementos .

Ver estos mundos en una misma imagen describe una ficción visual de un contraste no resuelto.

¡Os animamos a que vayáis pensando en imágenes para la próxima edición!


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Seis dimensiones narrativas de una foto de provincias.

 

 

UNA: Pie de foto: El argelino François ben Khelifa a su llegada a Marseille desembarca del vapor. Las conversaciones continuarán el próximo miércoles en el Elíseo. Junto a él, los últimos repatriados de Argel.

DOS: Unos minutos antes de entrar al teatro, una mujer gritó el nombre de su marido, buscándole en la línea. Un fotógrafo de sociales disparó su cámara para registrar a la pareja famosa del medio, él con gran cigarrillo, ella con un adorno en la cabeza, nunca se percataron del paparazzi hasta después de que se viera el flash. Al verse fotografiados sonrieron desconcertados, esa primera foto nunca la usaría el fotógrafo.

TRES: Era justo un año después en Barcelona. Habíamos conseguido sellar nuestras bocas, guardar el secreto a duras penas, pero nuestras vidas, las de los tres, eran espirales de agitación y miedo. Vivíamos bajo la incesante preocupación de ser.

CUATRO: La gente estaba nerviosa y se quedaba en el pasillo del colegio comentando la experiencia con sus vecinos al salir del aula. Los que hacían cola para entrar escuchaban con avidez. Era la primera vez que votaban y no querían hacer nada mal.

CINCO: Esta fotografía retrata la hostilidad existente en la sociedad de los años 60, en España. En ella se observa un grupo de personas que insulta con su mirada viciada a una persona de distinta clase social que intenta mezclarse con ellos: Temerosos de que esta mezcolanza pueda robarles sus beneficios sociales, se esfuerzan por difundir su rechazo.

SEIS: Un día triste y nublado. El funeral de Larry. Estaba junto a mi mujer, a punto de encenderme un cigarro cuando Joe lo volvió a hacer. Completamente borracho se subió a la mesa y compartió con nosotros sus genitales. Arthur, en el fondo de la imagen, se encargó de reducirlo y meterlo bajo una ducha de agua fría.

Las seis narraciones correspondientes a la fotografía que encabeza esta entrada fueron escritas y leídas por los alumnos del Máster BlankPaper en una sesión de trabajo dedicada a explorar la dimensión narrativa de las imágenes fotográficas.

La secuencia que forma los textos sigue el mismo orden de lectura que se siguió en clase: Alberto Ramírez, Rodrigo Ramos, Sol Salama, Patricia Bordonaba, David Sáenz y Eloi Gimeno.

José Otero, profesor del curso Historia de la Mirada Fotográfica y de la asignatura Historia de la Fotografía en el Máster BlankPaper de Fotografía.

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Aprende a editar con Lightroom4: Taller práctico con Rafael Alarcón Gorraiz

Rafael Alarcón Gorraiz impartirá el taller Aprende a editar con Lightroom4 el fin de semana del 31 de marzo y 1 de abril en BlankPaper Escuela Madrid (Calle Nao, 4. 3º).

Este taller proporciona las herramientas para gestionar y tratar tus imágenes digitales en la plataforma Lightroom, aumentando la rapidez y simplificando procesos e ¡¡incluyendo las últimas mejoras de su versión más reciente, Lr4!!

Lr4 pone hoy a nuestro alcance los últimos avances de Adobe en el tratamiento de archivos RAW. Un nuevo Camera Raw que nos permite obtener mejores resultados de una forma más sencilla y con importantdes mejoras en las funciones de las herramientas de corrección selectiva.


Destacan también los nuevos módulos de geolocalización y creación de libros, así como un aumento de la compatibilidad del tratamiento de los archivos de video.

Descubre todas las ventajas que Lr4 puede aportar a la edición y revelado de tus imágenes. Aún quedan plazas, ¡inscríbete ahora!

Información completa del taller, aquí.

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8 proyectos fotográficos sobre padres en el día del padre.

Los profesores de BlankPaper Escuela han decidido hacer una pequeña recopilación de trabajos fotográficos sobre padres para mostrarlos hoy, día del padre. Aquí os dejemos con la pequeña lista de 8. Al final del post hay algunas referencias más sobre la figura del padre en cine, literatura y otras artes.

Mitch Epstein – Family Business_
Mitch tenía 48 años cuando su padre le llamó porque había un incendio. En una noche de agosto unos niños habían entrado en un edificio propiedad del padre de Mitch y lo habían incendiado por accidente. El incendio se extendió hasta una iglesia católica del siglo XIX y a otro bloque de edificios. La institución religiosa denunció al padre de Mitch por 15 millones de dólares. El seguro de su padre no cubría muchas cosas así que después de 50 años de vida confortable, la familia de Mitch podía verse viviendo en la calle.

Mitch Epstein no paró de preguntarse cómo su padre, propietario de una de las tiendas más grandes de muebles del sur de Nueva Inglaterra podía acabar con un trágico final.
Mitch comenzó a fotografiar la caída de una dinastía de emigrantes judíos. Convivió con la crisis en cada comida con su padre y retrató con cámara de gran formato y pequeños clips en movimiento el hundimiento físico y emocional de su padre.

 

Richard Avedon_
La agonía de los personajes de Avedon se hace más patente en una serie de retratos de su padre, Jacob Israel Avedon, tomados a intervalos entre 1969 y 1973, los años que precedieron a su muerte y cuando ya estaba enfermo y patéticamente desmejorado. Trata de documentar su relacion con el trataba de arrancarle expresiones y gestos que habia visto en su juventud y que habian impregnado su imagen de  figura paterna. El final de su libro Portraits (1976) culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con siete de estas fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea. En sus retratos nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte.

 

Larry Sultan – Pictures from home_
Pictures from home es un proyecto que ha durado una década. Se inició cuando el padre de Larry Sultan se jubiló de forma forzosa de una gran empresa. El proyecto comenzó con la intención de hablar de cómo las grandes empresas retiran a sus empleados no jóvenes y  de cómo las frustraciones y sentimientos de debilidad acaban encontrando su camino en las relaciones familiares. Habla del papel del hombre en la sociedad actual, del sueño americano y de los grandes mitos.

Robert Frank: Henry Frank: Father, Photographer_
El padre de Robert Frank tenía una tienda de bicicletas y vendía radios, diseñaba muebles… y también de vez en cuando tomaba fotografías con su cámara. Robert Frank recopiló todas estas fotos y las editó dando forma a un libro con fotografías tomadas por el padre pero seleccionadas y ordenadas por el hijo.

Doug Dubois – All the days and nights_
Comenzó a hacer fotografías de su padre en 1984. Posteriormente su padre sufrió un accidente en las vías del tren que le llevó a ser hospitalizado. La recuperación de su padre se interrelaciona con la convivencia con su mujer y su cada vez más grande distanciamiento. Ha seguido tomando fotos veinte años después y ha conseguido tejer una narración sobre las relaciones familiares, el amor y la convivencia.

Richard Billingham – Ray´s a laugh_
Cuando sólo contaba con 10 años de edad su padre, Raymond (Ray) Billingham fue despedido de su trabajo. Ray se limitó a no hacer nada salvo beber durante el resto de su vida. En esta situación tan desesperada, con un frigorífico casi vacío, Richard comenzó a fotografiar a su padre y su madre. El artista realizaba tal cantidad de fotografías que llegó un punto en el que sus familiares ya ni posaban para la cámara, lo que ayudaba a reflejar con naturalidad el día a día de su hogar. Las fotografías componían una cruda revisión del realismo crítico documental, que traducía al lenguaje del arte tanto la atmósfera del nuevo cine británico (con Ken Loach a la cabeza), como la caspa que comenzaban a desprender los reality shows en la televisión de la Inglaterra de Thatcher. Las imágenes fueron realizadas con el material fotográfico más barato que pudo encontrar, con lo que se logra un enfoque defectuoso y un tratamiento del color que deja mucho que desear para una fotografía comercial, pero que en ese contexto contribuyen a dotar a las imágenes de franqueza y cruda autenticidad. Estas fotos fueron recogidas en 1996 en el libro Ray’s a laugh. (Texto de José Manual Suarez).

Darin Mickey – stuff i gotta remember not to forget_
Darin Mickey comenzó a fotografiar a su padre en 2001 comenzando a dar forma a “stuff i gotta remember not to forget”, un retrato de Ken Mickey que vende lugares de almacenaje en cuevas reconvertidas y minas abandonadas por todo Kansas. La fotografías siguen a Ken mientras efectúa tensas llamadas de teléfono, ve televisión, bebe o asiste a reuniones. Captura las emociones que tiene un adulto hacia sus padres. Hay algo de ajeno en lo familiar y una mezcla de atracción y rechazo hacia su padre al mismo tiempo que mucha ternura.

Zhang O – “Daddy and I”
Este trabajo del fotógrafo Zhang O muestra una colección de retratos de multitud de niñas chinas posando con sus padres adoptivos americanos. Jugando con tópicos orientales en los encuadres el fotógrafo muestra un trabajo que provoca sensaciones y sentimientos encontrados.

Y aquí una pequeña lista de más obras relacionadas con los padres:

Fotografía: Larry Towell, Robert Frank: The lines of my hand y Conversación in Vermont (Son dos historias libro y peli dedicados a sus hijos).

Cine: “El árbol de la vida” de Terrence Malick, ”The Life Aquatic” de Wes Anderson, ”Ladrón de bicicletas” de De Sica, “The Celebration” de Thomas Vinterber, “Vete de mi” de Victor Garcia Leon, “La cinta blanca” de Michael Haneke, “Star Wars”, ”canzone del padre” de Fabrizio De Andrè, “Había un padre” Yasujiro Ozu, 1942 http://www.youtube.com/watch?v=ROV_GqMpbJ0, ”El padre de la novia” de Vicente Minnelli, 1950 http://www.youtube.com/watch?v=K3aW-0VkxBY, “Caricies” de Ventura Pons (desde el minuto 10), “Familia” de Fernando Leon, Padre e hijo, de Sokurov, Tokyo monogatari, de Ozu. Su versión española: La ciudad no es para mí, de Paco Martínez Soria, Papá esta de viaje de negocios, de Kusturica
Padre padrone, de los Taviani
Pajaritos y pajarracos, de Pasolini
El invicto de Satyajit Ray
Matar a un ruiseñor, de Robert Mulligan
La habitación del hijo, de Nanni Moretti
Las relaciones entre padre e hijo de La escopeta nacional,
“La vida es bella”, de Roberto Benigni
“Solaris”, de Andrei Tarkovsky. La última secuencia basada en la metáfora del hijo pródigo, y la escenificación de la pintura homónima de Rembrandt, donde el padre abraza finalmente al hijo que regresa al hogar.

Televisión: Malcom, American Dad.

Música: “Understanding Salesman” de Eels (del disco Blinking Lights and Other Revelations)

Literatura: “The Corrections” de Jonathan Franzen, ”Carta al padre” de Franz Kafka, ”Las tiendas de color canela” de Bruno Schulz (todos los relatos de la colección hablan de su padre), ”La invención de la soledad” de Paul Auster, Macbeth, La relación que tiene el inspector Wallander con su padre en el ciclo de novelas de Hening Mankell, ”La invención de la soledad”, uno de los primeros libros de Paul Auster, autobiográfico, está escrito a partir de una foto de su padre.

Artes Plásticas: El Sacrificio de Isaac de Alonso Berruguete (s XVI), La familia del emperador Maximiliano II, Moneda de 200 pesetas, El sueño de San José, de georges de Latour, varios grabados de Los desastres de la guerra de Goya

 

Entrada realizada por los profesores de BlankPaper Escuela: Fosi Vegue, Antonio Heredia, Antonio Xoubanova, Michele Tagliaferri, Federico Clavarino, Jorge Alamar, Julian Barón, Víctor Garrido, Alberto Lizaralde, Debla Carbonell, Iván del Rey, José Bautista y José Otero.

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¡Proyéctalo! Posibilidades multimedia de tu trabajo fotográfico: taller con José Bautista

José Bautista impartirá el taller ¡Proyéctalo! Posibilidades multimedia de tu trabajo fotográfico el fin de semana del 24 y 25 de marzo en BlankPaper Escuela Madrid (Calle Nao, 4. 3º).

Dirigido a fotógrafos y artistas visuales, este taller teórico-práctico presentará las posibilidades de difusión multimedia de un trabajo, aprovechando herramientas sencillas de software y grabación de audio, y medios de distribución gratuita a través de Internet.

Aún quedan algunas plazas, ¡reserva ahora la tuya!

“La incursión de muchos fotógrafos en el mundo audiovisual ha trasformado la curiosidad inicial en una aceptación firme de las ventajas que ofrece el medio, sobre todo si hablamos de la capacidad comunicativa y difusora del mismo. En palabras de Jon Lowenstein, uno de los fotógrafos de la agencia NOOR con el que trabajo, “sólo a través de este tipo de proyectos alcanzaremos el sueño de llegar a millones de personas. De quedarnos con las viejas convenciones, nunca obtendremos el impacto que buscamos generar con nuestra fotografía.”

Partiendo de mi faceta musical y fotográfica exploraremos la cualidad sonora única de cada trabajo fotográfico, descubriremos el ritmo audiovisual que encierra un conjunto de imágenes y empezaremos a trabajar a partir elementos sonoros y narrativos, fijando como objetivo final la elaboración de una proyección, o presentación multimedia.

En el taller os hablaré de mi proyecto KANSEISOUNDS. Compartiré con vosotros mi experiencia a la hora de abordar un proyecto audiovisual, qué cosas tenemos que tener en cuenta a la hora de seleccionar las imágenes y sincronizarlas con las fuentes sonoras, cómo podemos grabar de forma sencilla recursos sonoros y donde podemos buscarlos en internet. Si vamos a trabajar con un músico, veremos cómo debemos enseñarle nuestro trabajo, y si vamos a recopilar y montar música de terceros, que cosas debemos de tomar en consideración a nivel estilístico y, sobre todo, legal.

Trabajaremos con una práctica “en campo”, grabando sonidos y adjuntándolos a nuestro proyecto y os introduciré en el montaje del video final con los programas estándar del mercado.

La última parte del taller estará destinada a la distribución, como debemos crear el video final, que formatos podemos utilizar y como tenemos que enviarlo. Asimismo veremos las posibilidades de distribución y alojamiento en Internet para nuestros trabajos multimedia.”

José Bautista

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Boris Mikhailov: la fotografía contra la belleza.


Esta semana, la clase del Curso Anual de Fotografía en Valencia y la del Master de Fotografía en Madrid profundizarán en la obra del fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov.

Por ese motivo publicamos aquí el texto que Julián Barón, director de BlankPaper Escuela Valencia, publicó originalmente en el blog de la librería de fotografía Dalpine.

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”Una contribución al conocimiento es más interesante que una contribución a la fotografía. Para el fotógrafo es más importante fotografiar un momento correcto y preciso, mientras para la cultura esto no tiene importancia.”

Boris Mikhailov. Unfinshed dissertation.

Boris Mikhailov  nació hace setenta y tres años en Jarkov (Ucrania). Ex ingeniero, lleva ya más de cuarenta y cinco años trabajando sin cesar en el mundo de la fotografía, evolucionando en su propio lenguaje y afinando una visión diferente frente a la imagen consentida que parte del idioma de los estados,  que comunican el comunismo con el capitalismo.

Una de las herramientas de los  estados comunistas y capitalistas es la subversión y supresión del acto creativo. Mikhailov ha trabajado durante los últimos veinte años en Occidente y su opinión respecto al proceso creativo es directa: ”un estado comunista obstruye la libertad y un estado capitalista la expande”, lo que viene a clarificar que todo régimen anula el estado creador de sus individuos. Él ha experimentado como  la creatividad en todas sus formas fue al principio de la época comunista, aprovechada por los objetivos revolucionarios, como por ejemplo el trabajo propagandístico de Alexander Rodchenko, aunque luego se optó por subordinarla a las necesidades del estado. Y cómo actualmente, en Occidente, el exceso de libertad coarta al fotógrafo a crear nuevas imposturas.

A partir de aquí renace una nueva voz con una mayor intensidad en la visión personal, con la intención de volcar las esperanzas y la creatividad en la investigación y descubrimiento de lo que hay detrás de las realidades políticas, que es el medio  que hace germinar la brecha de un nuevo idioma, dando intensidad al pensamiento individual, represivo y categórico.

Mikhailov, junto a muchos de los artistas de su época en la antigua URSS, fue un creador de un lenguaje privado, una contemplación interna con una riqueza surrealista, alegórica, manipuladora y con un fuerte diálogo interior. Esto fue plasmado con unas pobres imágenes, colmadas de momentos vacios  de heroísmo y el triunfo de lo colectivo. Sus trabajos se lastran de una dimensión testimonial y crítica, comprometidos y dirigidos desde la experiencia de vivir y sentir la atmósfera de su época, con la intención de alinear un repertorio inmortal sobre lo visual de su mundo.

La mujer, lo erótico y el sexo  son para Mikhailov la energía de la vida y viajan por todos sus trabajos, dilatando el clímax y los poros  del contenido. Todas sus imágenes se conjuran para posarse en otro estadio de lo personal, del conocimiento y de la estética que formula conceptos políticos caducados.  Las imágenes y las historias que las acompañan las percibimos con fisuras por donde el espectador puede emerger para reencontrarse con otras perspectivas, en otro nivel.

Mikhailov se ha liberado a sí mismo a través de un perfeccionamiento activo. Es muy complicado analizar sus trabajos e intentar dotarles de una continuidad teórica, ya que contienen varias capas de significado. La práctica de la estética del defecto, del mal uso, es una herramienta para acercar la realidad al espectador en otra fase. Es sus trabajos lo podemos apreciar en imágenes “tótem de la realidad, con nuevas texturas, colores incrustados, secuencias panorámicas, dobles exposiciones -como dobles imaginaciones- y otros cuentos. Sin duda, se trata de un alegato del deseo para forzar al espectador a observar nuevas realidades a través de un nuevo medio, alejándose de lo clásico que para él es lo superficial.

Sus trabajos nos abren al conocimiento de nuevas ideas, nuevas retóricas que envuelven de forma clandestina el fallecimiento de un régimen, pero no un régimen cualquiera, sino el régimen que le privó de su libertad. La contemplación de los mundos donde se balancea entre lo mordaz y confuso, dotando de nuevas capas de significado al contexto donde habitarán sus imágenes: nuestro subconsciente.  Su mirada no es romántica y sus cuarenta y cinco años de trabajos incesantes  parpadean sobre un mundo poco acostumbrado a despeinarse ante la libertad que les oprime.

Mikhailov es incomparable. Genera nuevas dimensiones desde los contenidos, pero no desde la forma. Se sitúa frente al mundo con decisión, nítidamente, con la intención clara de explorar lo social a través de lo privado. Su trabajo es una cartografía sensorial que evoca los contrasentidos de la vida en una exploración a través de lo sensitivo, convirtiéndolo en una persecución hacia nosotros mismos, hablando de los problemas de hoy, que es mejor que hablar de los problemas del pasado.

Julián Barón. Director de BlankPaper Escuela Valencia y Castellón.

 

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Taller y charla abierta de Xavier Ribas en BlankPaper Escuela.

El 17 y 18 de marzo, Xavier Ribas, fotógrafo y profesor de fotografía de la Universidad de Brighton, impartirá un taller en BlankPaper Escuela Madrid y una charla abierta y gratuita el 16 de marzo. Será una magnífica ocasión para conocerle de cerca y compartir experiencias.

El taller tiene por título Por qué importa (más que nunca) la fotografía del territorio. La fotografía contemporánea del territorio tiene que lidiar con la complejidad de la globalización y sus efectos sobre las estructuras de poder y los mecanismos de control del territorio. Este taller propone una reflexión en torno a estas prácticas fotográficas con la finalidad de indagar sobre los discursos políticos y estéticos que estas articulan y la manera en que visualizan los procesos políticos, sociales y económicos que intervienen en la construcción contemporánea del territorio.
Todavía quedan algunas plazas libres. Apúntate aquí.

Además, el viernes 16 de marzo a las 20h impartirá una conferencia abierta sobre el encargo fotográfico. El encargo fotográfico institucional, ya sea en formato de survey documental, cuyos antecedentes son las conocidas misiones fotográficas del siglo XIX, o como propuesta de investigación artística del territorio es un ámbito excepcional de creación fotográfica. Los trabajos fotográficos que surgen del encargo institucional siempre responden a un contexto específico en el cual el fotógrafo tiene que negociar, a veces duramente, sus propios intereses y dinámicas de trabajo. Fotógrafos como John Gossage, William Eggleston o Walter Evans, entre otros, han producido excelentes trabajos fotográficos de esta manera.

En esta conferencia Xavier Ribas tratará, a partir de su propia experiencia como autor, sobre las dinámicas que se establecen entre la naturaleza institucional del encargo fotográfico y los propios procesos artísticos y profesionales del fotógrafo. Reflexionar sobre el encargo fotográfico tiene mucho sentido, sobretodo para aquellos fotógrafos que no trabajan comercialmente, y para los cuales el encargo institucional es una buena manera de producir obra.


Todavía quedan las últimas plazas para el taller, ¡No te lo pierdas! Apúntate aquí.

 

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¡La revolución del libro de fotografía!

De unos pies descalzos en el amazonas al castizo barrio de Lavapiés, pasando por el Valle de los Caídos y haciendo parada en el corazón de Varsovia. Todo esto y mucho más son las propuestas de los 12 alumnos que han comenzado el nuevo Curso de Edición y Producción de Libros. Contamos con la presencia de los profesores Gonzalo Golpe, Víctor Garrido y Fosi Vegue y con Miguel Angel Esteban, responsable de preimpresión de Gráficas Palermo, empresa que colabora con la escuela.

Los proyectos de los alumnos son muy dispares y eso enriquece mucho la totalidad del curso. Ahora empieza la dura y sacrificada tarea de convertir todas esas reflexiones, fotos y textos en una gran libro. No podemos entender la fotografía sin el libro, que es su mejor vehículo de transmisión de ideas y de ahí la necesidad de generar una hoja de ruta o una guía específica para conseguir este propósito.

Las clases se complementan con charlas de Horacio Fernández, Chema Conesa, David Jiménez… que estarán abiertas al público estén o no en el curso. Informaremos de ellas a través de este blog, en facebook, twitter y nuestra newsletter.
Esto, que no es poco, es este curso y mucho más. ¡Pasen y vean!


Los seleccionados han sido:
Amparo Escobedo
Diego Gutierrez
Eduardo Nave
Eloisa Ávila
EvaTomé
Héctor Velázquez
Juan Millás
Juan Santos
Juan Valbuena
Silvia Domínguez
Susana Cabañero
Valeria Saccone

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Una de las mejores imprentas del país producirá las maquetas de los alumnos del Curso de Edición de Libros de Fotografía.

“El Libro de Fotografía: Edición y Producción” es el curso novedad de este año. Y tenemos una gran noticia: El curso cuenta con el patrocinio y la colaboración de Artes Gráficas Palermo, una de las mejores y más prestigiosas imprentas del país. La imprenta tiene una grandísima experiencia en la impresión de libros de fotografía y es el lugar de referencia para todos los fotógrafos españoles que desean producir un libro de verdadera calidad.

Gracias a este acuerdo de colaboración los alumnos del curso además de visitar las instalaciones, asistiendo a todo el proceso de preimpresión y producción de un libro fotográfico, al término del curso recibirán una maqueta impresa a 6 tintas con la posibilidad de elegir entre diferentes soluciones de encuadernación y acabados según las particularidades de su proyecto. El diseño, la preimpresión, la creación del pdf para imprenta y la impresión de la maqueta están incluidos dentro del precio del curso. Junto a esta maqueta se entregará un informe personalizado en el que los profesores analizarán soluciones específicas en cuanto a diseño, producción y estrategias de difusión y venta de su proyecto.

Imagen de previsualización de YouTubeProceso de impresión de CENSURA de Julián Barón en Artes Gráficas Palermo.

Todavía estás a tiempo de inscribirte en el curso (comienza el 29 de febrero).

Toda la info del curso aquí.
Apúntate aquí.

Patrocina:

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